Iolanta Índice Historia Personajes Sinopsis Arias destacadas Interpretaciones Referencias Enlaces...


Óperas de Piotr Ilich ChaikovskiÓperas en rusoÓperas de 1892Óperas estrenadas en San PetersburgoÓperas en un acto


rusoóperaPiotr Ilich ChaikovskiModestpiezaHenrik HertzFiódor MillerVladímir Zótov18 de diciembre1892Teatro MariinskiSan PetersburgoO.S.Teatro MariinskiSan PetersburgoEduard NápravníkMijaíl BocharovHamburgoGustav MahlervienésRigaTeatro BolshoiPavel LisitsianTamara SorokinaYevgeny NesterenkoYuri MazurokMark ErmlerGalina VishnevskayaCarnegie HallNicolai GeddaTom KrauseGalina GorchakovaDmitri HvorostovskyValery GergievAnna NetrebkoMetropolitan Opera HouseTeatro ColónBuenos AiresTeatro RealMadridPeter SellarsStravinskyLiceoBarcelonaestadísticas de OperabaseRusia
























































Yolanda

Иоланта, Iolanta

Iolanta spb1.JPG
Ópera Iolanta, Teatro Mijáilovski (2010)

Género
Ópera
Actos
1 acto
Basado en
Kong Renés Datter (La hija del rey Renato), pieza en un acto de Henrik Hertz
Publicación
Idioma
Ruso
Música
Compositor
Piotr Chaikovski
Ubicación de la partitura
Museo estatal de la Cultura Musical M. Glinka, Moscú
Puesta en escena
Lugar de estreno
Teatro Mariinski
Fecha de estreno
18 de diciembre de 1892
Personajes
véase Personajes
Libretista
Modest Chaikovski
Duración
alrededor de 1 hora y media

Iolanta a veces Iolanthe (en ruso : Иоланта ; pronunciado Yolanta o Yolanda[1]​), op. 69, es una ópera lírica en un acto de Piotr Ilich Chaikovski sobre un libreto de su hermano Modest, basado en la pieza danesa en un acto de Henrik Hertz titulada Kong Renés Datter (La hija del rey Renato). La obra fue traducida por Fiódor Miller y adaptada por Vladímir Zótov. La ópera se estrenó el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo.




Índice






  • 1 Historia


    • 1.1 Composición


    • 1.2 Representaciones




  • 2 Personajes


  • 3 Sinopsis


  • 4 Arias destacadas


  • 5 Interpretaciones


  • 6 Referencias


  • 7 Enlaces externos





Historia



Composición


Compuesta después de terminar La dama de picas, Chaikovski se preocupaba por haber perdido su inspiración creativa después de tan magno proyecto. Comenzó Iolanta con el dueto final en junio de 1891, y a pesar de sus preocupaciones, terminó la composición en septiembre y la orquestación en noviembre. La recepción del público fue bastante favorable, aunque Chaikovski quedó disgustado y sentía que se estaba repitiendo a sí mismo, especialmente cuando lo comparaba con su obra anterior, La hechicera.



Representaciones


El estreno tuvo lugar el 18 de diciembre (6 de diciembre O.S.) 1892 en el Teatro Mariinski en San Petersburgo. Fue dirigida por Eduard Nápravník y los decorados los diseñó Mijaíl Bocharov.


El estreno de la ópera compartió programa doble con el último ballet del compositor, El cascanueces.


Su primera representación fuera de Rusia fue en Hamburgo el 3 de enero de 1893, dirigida por Gustav Mahler. Mahler también dirigió el estreno vienés el 22 de marzo de 1900.[2]


Hay pocas grabaciones integrales de la ópera aunque el aria de Robert ha sido grabado e interpretado con frecuencia en conciertos. Una interpretación de 1963 fue rodada en Riga y lanzada en el extranjero en 1974. Una versión den dos actos de Iolanta (1997) se interpreta regularmente en el Teatro Bolshoi (13 noches en la temporada 2006). [cita requerida]


Una filmación con Galina Oleinichenko y Pavel Lisitsian de 1963 con las fuerzas del Bolshoi dirigidas por Boris Khaikin fue muy popular en la Unión Soviética. En 1977 fue grabada por Tamara Sorokina (Iolanta), Yevgeny Nesterenko (René), Yuri Mazurok (Robert), Vladimir Atlantov (Vaudémont), Vladimir Valaitis (Ibn-Hakia), Alexander Arkhipov (Alméric), Valery Yaroslavtsev (Bertrand), Nina Grigorieva (Martha), Clara Kadinskaya (Brigitta), Larisa Nikitina (Laura) y la orquesta del Bolshoi dirigida por Mark Ermler.


En 1982, Galina Vishnevskaya la cantó en Carnegie Hall en versión de concierto y luego en París registrada discográficamente junto a Nicolai Gedda y Tom Krause. En 1994 fue grabada por Galina Gorchakova y Dmitri Hvorostovsky dirigida por Valery Gergiev, responsable de la versión con Anna Netrebko estrenada en el Metropolitan Opera House de Nueva York.


En 1993 fue estrenada en el Teatro Colón de Buenos Aires protagonizada por Mónica Ferracani dirigida por Bruno D'Astoli. En 2012 se presentó en España, en el Teatro Real de Madrid, en una producción dirigida por Peter Sellars, y emparejada con Perséphone, de Stravinsky, y que ha sido editada y publicada en DVD. En 2013 se presentó, en versión de concierto, en el Liceo de Barcelona, con Gergiev y Netrebko.


Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 121 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 7.ª en Rusia y la tercera de Chaikovski, con 27 representaciones en el período.



Personajes



























































Personaje

Tesitura
Estreno en San Petersburgo,
18 de diciembre de 1892
(6 de diciembre O.S.)
(Director: Eduard Nápravník)
Renato, rey de Provenza

bajo

Konstantin Serebryakov
Roberto, duque de Borgoña

barítono

Leonid Yakovlev
Conde Vaudémont, un caballero borgoñón

tenor

Nikolay Figner
Ibn-Hakia, un médico moro
barítono

Arkady Chernov
Alméric, porta-armadura del rey Renato
tenor

Vasily Karelin
Bertrand, portero del castillo
bajo

Yalmar Frei
Iolanta, hija ciega del rey Renato

soprano

Medea Mei-Figner
Marta, esposa de Bertrand, niñera de Iolanta

contralto

Mariya Kamenskaya
Brigitta, amiga de Iolanta
soprano

Aleksandra Runge
Laura, amiga de Iolanta

mezzosoprano

Mariya Dolina
Coro, papeles mudos: sirvientas y amigas de Iolanta, el séquito del rey, el regimiento del duque de Borgoña, hombres de armas


Sinopsis


Tiempo: Siglo XV
Lugar: Montañas del sur de Francia


Escena 1 . Iolanta (Yolanda) es ciega de nacimiento, pero nunca nadie le ha hablado de su condición. En un bello jardín del palacio real, sus amigas le llevan flores y cantan para ella.


Escena 2 . Después de que Almeric anuncie la llegada del rey, Bertrand le da instrucciones: no debe hablar en Iolanta de la luz ni decirle que su padre es el rey. Iolanta está prometida a Roberto, quien también ignora que Iolanta es ciega. El rey llega con un médico que asevera que Iolanta puede ser curada, pero sólo si se entera de su condición y desea ver. El rey rechaza el tratamiento, temiendo por la felicidad de Iolanta.


Escena 3 . En una partida de caza, Roberto y Vaudémont se pierden y van hacia el jardín del palacio, donde encuentran a Iolanta. Roberto, convencido de que Iolanta es una bruja, se va a la búsqueda de su séquito. Vaudémont permanece y se da cuenta de la ceguera de Iolanta. Los dos jóvenes se enamoran, después de que Vaudémont le haya explicado la luz y el color a Iolanta.


Escena 4 . Los jóvenes son descubiertos. Vaudémont jura su amor, afirmando que no le importa que Iolanta sea ciega. El rey está furioso con el hombre que le ha revelado el secreto a su hija, pero el médico interviene diciendo que ahora que Iolanta sabe qué es la luz y el color y desea ver, puede ser curada. Sin embargo, el rey amenaza de muerte a Vaudémont si el tratamiento del médico falla. Roberto vuelve, y manifiesta que se ha enamorado de otra. El rey cancela el compromiso con Roberto y da la mano de Iolanta a Vaudémont. El remedio funciona y Iolanta puede ver.



Arias destacadas


"¿Por qué no conocí esto antes?" (Iolanta)


"Hay quien pueda compararse con mi Matilda?" (Robert)



Interpretaciones


El cuento fantástico de Iolanta puede interpretarse en diferentes niveles. No se sabe exactamente hasta qué punto Tchaikovsky se identificó con la desdichada heroína de su ópera. Timothy L. Jackson[3]​ ha propuesto una conexión entre la ceguera de Iolanta y la homosexualidad de Chaikovski, especulando con la posibilidad de que el compositor hubiera identificado a sí mismo, al igual que Iolanta, como un sujeto apartado del mundo debido a su " deficiencia congénita ", que sólo puede ser curada a través del propio reconocimiento y del deseo de curación.
Otra posible interpretación sería considerar a Iolanta como una alegoría del artista que vive en un mundo de sueños, protegido de la realidad. Desde otro punto de vista, el rey representa el principio de autoridad, que no quiere que su hija conozca la verdad. Por otra parte, el médico afirma que el conocimiento de la verdad es condición indispensable para la curación de Iolanta. Los principios autoritarios del rey habrían triunfado si el médico no hubiera intervenido en diferentes ocasiones en favor de Iolanta. El amor triunfa finalmente.



Referencias




  1. En una carta a su hermano Modest datada el 1 de noviembre de 1891 en el calendario gregoriano, Chaikovski precisa que él prefiere pronunciar Yolanda, con una «d» y no una «t» pues el nombre francés es Yolande.


  2. Cronología Gustav Mahler 1891–1900

    • Archivado el 24 de diciembre de 2009 en la Wayback Machine.



  3. Timothy L. Jackson. Aspects of Sexuality and Structure in the Later Symphonies of Tchaikovsky. Music Analysis, Vol. 14, No. 1. (Mar., 1995), pp. 3-25




Enlaces externos






  • Iolanta en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (en inglés).

  • Teatro Bolshoi: página y calendario de Iolanta, en inglés

  • Ficha IMDb sobre la interpretación filmada en el año 1963


  • Notas, discografía y libreto (ruso - español) Kareol

  • Libreto en cirílico




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